终于，电影《阿凡达：水之道》官宣中国内地定档12月16日。
      距离《阿凡达》2010年1月4日在国内首映，已经过去了4706天。

这部续集从创作开始，就时不时放出迷雾弹，各种薛定谔的档期，一改再改。即便如此，任何信息都能牵动大家的好奇心。

电影发布了终极预告片，但这部时长190分钟的电影，仍没有透露出过多剧情。依旧向观众展示着潘多拉星球的场景，以及纳美族人如何守护家族的故事线。

正如预告片中所提及的，享受视觉盛宴。

外界对于《阿凡达》，乃至对于导演卡梅隆的期待，电影技术的革新似乎被放在了首要位置。毕竟，《阿凡达》在世界电影市场掀起了3D电影的狂潮和革命，让这项曾不被理解和看好的电影技术，撬动了电影产业发展，单就中国市场，实现整个电影银幕数量激增，以及影厅的革新。

几乎所有人都在期待，《阿凡达2》是否能为世界电影市场，开启下一个里程碑。

01.
      《阿凡达》重映时，很多95后、00后或许不解，为什么过去不少人被这部电影震慑。
      毕竟，当中国电影工业已经成为反复提及的关键词，回看这部电影，似乎少了一些特殊魔力，但不能忽略的是，《阿凡达》诞生迄今已经13年。

对于当时的中国电影人，可谓是出现了可供参考的“坐标轴”。

成龙曾在《十二生肖》的宣传中谈到，自己有次去卡梅隆剧组探班，“我拍了52年的电影，就像学生一样，（片场）中间是空的，两边坐满了工作人员，他们拿着遥控器操作。”

对于从影以来，一直坚持实景实拍的成龙而言，在面对好莱坞工业时，同样抱着一种学习的心态去感受电影技术的革新。后来，成龙执导的《十二生肖》就是一部以IMAX 3D和观众见面的作品，除此之外，在大哥主演的电影《天将雄师》中，电影技术的革新，也提供了极强的帮助。

除了成龙，其好友，电影导演、武术指导袁和平，在《阿凡达》上映同年，就推出了3D电影《苏乞儿》。

在他看来，电影是不断在进步中，以前跟现在的拍摄手法已有不同。各方面的科技与摄影技巧、动作安排层面都跟以前不一样。

3D电影历史悠久，但始终缺少一部载入史册的作品。在筹备《苏乞儿》的时候，袁和平就已经知晓卡梅隆将会打造3D的《阿凡达》，“我很早开始研究用3D来设计动作，找来好几位专家钻研，的确有难度。但我觉得我们中国电影也应该拍一些3D，起码不要落后人家太多了。”

不管是3D技术的运用，还是成龙在卡梅隆片场看到的虚拟拍摄，都成为了不少青年电影人当下在创作电影时，不断去突破的关键点。

近年来，一直推崇电影工业，以及虚拟拍摄的电影人郭帆，就不止一次拿《阿凡达》作类比。其合作搭档——《流浪地球》系列的视效指导徐建，更是直言，当年看这部电影的时候，“都惊掉下巴。”

“电影是一个太综合的东西了。因为我们视觉特效这个行业，是一个特别特殊的行业，他有艺术创作的密集性，有技术创新的密集性，还有人力的密集性。《阿凡达》是将全球的人才整合在一起是全世界最顶级的公司一起来完成，所以从能调动的资源上，我觉得差距还比较大。”

随着近年中国电影特效技术的发展，以及对于电影工业的推崇，越来越多的影片在技术方面，与之相媲美。
导演路阳就在采访中坦言，《刺杀小说家》的技术是能对标《阿凡达》的。除此之外，包括陈思诚执导的《外太空的莫扎特》，张吃鱼导演的《独行月球》，均是如此。

电影《阿丽塔：战斗天使》上映前，卡梅隆曾来华宣传，彼时电影《流浪地球》正在院线“收割”票房。
虽然郭帆谦虚表示，当时的视效技术距离好莱坞有一定距离，但卡梅隆直言，“目前中国的视效，随着时间的推移已经发展到一定高度，可以和全球其他视效公司媲美，已经准备好去迎接任何想象出来的科幻大片。”

02.

技术可以学习，但对于一部作品的创作，背后又不止于此。
电影人黄建新当时在谈《阿凡达》的技术和想象力时，就特别提及技术是给电影提供一个加工过程，在经济全球化的2010年，电影全球化加工已经成为一个形态，甚至不少好莱坞动画电影都是在中国的外包团队手中完成。

“技术是可以直接拿来用的，（电影背后）更重要的还是创意。”

重温《阿凡达》，视卡梅隆为偶像的导演郭帆，则惊叹于对方构建的电影世界观，这更是让当时正处于创作《流浪地球2》的他，倍感不易，“《流浪地球2》的剧本会更多涉及到人类社会，这就发现，构建世界观本身就是特别困难的事情。”

从技术到故事创作，中国电影人多数在《阿凡达》中，找到养分，促进自身的发展。

彼时，导演陆川在电影院看完《阿凡达》之后，他在自己的博客，直言“面对《阿凡达》的纯净，我们应该羞愧。”

当时不少电影创作，无不效仿着《英雄》闯出来的商业大片的路数，缺少了人文关怀。但我们也能看到，如今的中国电影，不乏温暖现实主义作品的创作，尤其在《流浪地球》《刺杀小说家》这类视效大片的创作表达中，涉及家庭情感的故事线，最终都成为了故事的华点。

这种创作的情感是相互的。

电影《阿凡达》在中国重映时，卡梅隆就曾在采访中谈到故事情感的共通，甚至特别提及了贾玲执导的影片《你好，李焕英》，“我认为每一个故事，无论是科幻还是现代，还是发生在80年代的，像《你好，李焕英》那样的故事，它都是关于人的，而人都会在情感上互相联系。”

从想象力到世界观，再到情感建设，《阿凡达》并非一蹴而成。

从《泰坦尼克号》到《阿凡达》，经历了整整12年，卡梅隆都没有其他作品问世。对于这么一位导演而言，他自然不缺机会，只是专注的创作，才有了成片的完美。
《阿凡达》到《阿凡达2》，中间更是相距13年，除去监制电影《阿丽塔》，以及修复电影《泰坦尼克号》，卡梅隆没有再做过其他导演工作。

一再跳票，仍让外界对这位导演的才华有些疑惑。直到近期，他才在采访中透露，希望《阿凡达2》的故事能让观众感受到三种层次，但当时剧本没有满足他的要求，因此将其推翻。

回看现在的创作者，自然也有创作力旺盛的电影人。但是更多电影人，需要懂得拥抱纯粹，电影在走上市场之前，始终不是商品，是一份情怀，也是理想。片面追求商业性价值，最终会使效益和口碑双重失去。

十余年磨一剑固然有些夸张，但背后更多需要学习的，是创作者对于电影的心思。毕竟，拍电影是技术，更是手艺活。