国产动画《深海》，无缘国庆档。

这是《西游记之大圣归来》导演田晓鹏暌违七年的新作。为制作出独特的视觉效果，主创耗时多年研发“粒子水墨动画”，实现中国水墨与主流三维技术的结合。作为国内投资顶级之作的动画电影，该贴片效果片流出时震撼了业内及众多观众，盼了又盼，几次改档，仍是遥遥无期。首支预告片早已被盘到包浆。无论是色彩、毛发、人物形象，还是对海底世界的描绘，都有望成为国产动画新标杆。在大IP横行的当下，难得有一部让人眼前一亮的原创动画，却命途多舛。

今年国庆档，只有三部动画电影集中入驻，分别是《新大头儿子和小头爸爸5：我的外星朋友》《新灰姑娘2》以及《我是霸王龙》。那么率先定档的亲子动画电影，底气从何而来呢？

可能许多人都认为，动画片就是给小孩子看的，成年人就应该观看真人电影，其实这是一种错误的想法。如果一部动画电影只想取悦于幼龄观众，那么这部动画电影就很难收获高票房。 

2015年上映的《西游记之大圣归来》可以说像一根杠杆一般，撬动了整个国产动画电影市场的格局。电影公映之后，通过观众自来水式的口碑传播，票房节节攀升，最终达到9.56亿元，刷新了当时内地市场的动画电影票房纪录，是国产动画电影当之无愧的一个市场转折点。抬高了动画电影票房的天花板，让所有人都看到了国产动画电影的发展希望。自此之后，陆续诞生了《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等高成本、高票房的动画电影。

就是因为以成年人为主体，所以它们才相继打破了中国动画电影的票房纪录。可是，或许就是因为存在“动画片就是给小孩子看的”这种想法，才使得中国内地市场对于动画影片的审核十分严格。综合种种利好，我们仍需意识到，动画产业相关政策长期向儿童动画倾斜，对于以成年人为目标观众的动画生产和管理或失之放任，或过于保守。扶持、鼓励这部分动画创作的发展，令动画产业拥有立体完整的结构，能够稳定生产面向各个年龄层的作品。

《姜子牙》的导演程腾认为，现阶段的产业和市场成熟度决定了大多数的中国动画电影一定是商业项目，而商业项目本质的规则就是一定要有大众熟知的东西。“100％的纯原创，大众观感不一定是好的。迪士尼这么长时间一直也都是安徒生童话，只是当它的动画行业比较成熟了，才会开始去研发一些像《头脑特工队》《灵魂奇旅》这种原创性极高的作品。

国内动画市场仍然存在诸多亟待解决的重要问题。一方面，中国动漫市场盗版依然存在，知识产权保护意识淡薄。无论是对动画原创作者的创作，还是对衍生产品的开发都造成了非常重要的影响。知识产权得不到保护，作品得不到应有的收益，直接影响原创动画的创作和发展。当然，随着政府对盗版音像制品的严厉打击和对网络环境的规范化管理，国内观众的版权保护意识和付费意识正在逐步提高。 

另一方面，随着泛娱乐化产业大规模发展，根据热门IP内容开发的影视作品成为以市场为导向“催生”的文化快餐产物。不管源自一种集体无意识，还是投机取巧的跟风，传统神话正在成为中国动画的一个拥挤赛道。在2015~2020年的电影备案中，此类动画的数量有119部之多，其中光孙悟空题材就有24个、哪吒也有11个。从民国时期万氏兄弟的《铁扇公主》，到上海美术电影制片厂的经典《大闹天宫》《哪吒闹海》，已历百年的中国动画似乎仍旧走不出老祖宗圈下的故事围城。 

武侠、玄幻、冒险、战斗、科幻等类型，一向是国创动画的传统赛道，2022年，这些传统赛道依然是各大平台主争之地。一方面，这类动画在数量上占据绝对优势；另一方面，续作与新番层出不穷，赛道依然保持良好的内容供给能力。近年来，国家相应推出了一系列推进动漫文化产业发展的政策，从限播措施、税收优惠等方面全力扶持我国国产动画行业的发展；地方有关部门积极响应，为建设当地动漫产业园、激发动漫企业活力提供了贸易交流、人才引进、税收优惠、补贴奖励等一系列扶持措施，为行业发展提供了有力的支持和良好的环境。

随着5G时代的到来，受众追求超高清画质的需求得到满足，动画制作公司和视频平台相应地提供更高质量的作品和更完善的服务；XR技术和AI技术开始被运用到动漫产业中，国产动画逐渐打破传统制作方式和呈现形式的限制，动画体验由单一视觉朝着更多元、更立体的方向丰富、制作过程由人工重复朝着人机交互的更高效方向深度发展。

梳理国产动画走出去的脉络，我们发现，风格的变化对作品的接受度影响很大。中国国产动画出口长期集中在少儿领域，情节设定和美术风格适应儿童的理解水平和观看需求，虽然拥有相对稳定的出口数量，但对美、日等动画产业发达国家缺乏吸引力。想要获得诸如《冰雪奇缘》《玩具总动员》《疯狂的动物城》等影片在全球的影响力，“中国神话宇宙”下的动画电影在故事共鸣上需要做更多的努力，或许可以大胆做出更多原创尝试。国产动画电影的发展之路还很长，只有逐步攻克这些难题，国产动画电影才能有一个百花齐放、走向全球的未来。